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　　导演李卓群供图/受访东说念主

　　在有着200多年历史的古戏楼里，看音乐剧是什么感受？音乐剧《金风玉露》于12月24日在湖广会馆隆重开启上演，12月21日冬至，北京后生报“爱好”的20名读者，先睹为快地千里浸式体验了一趟。

　　踏进于古韵盎然的建筑之中，不雅众仿佛是穿越时空的旅者，亲历百年前的人情冷暖。舞台上演绎着历史长河中的爱恨情仇，而台下则是一片古典斯文的风情。桌椅古香古色，手写的座签泄露着温馨，桌上摆放着《金风玉露》特制茶点，手中的特制票根，更是承载着满满的期间钤记。

　　午后阳光斜洒屋内，轻柔了舞台的光束，却加深了戏剧的千里浸感。剧情回荡间，不雅众心思随之波动，与演员共呼吸，同感受，仿佛穿越时空，分享每一个情感的转眼。

　　上演终止，步出湖广会馆，仿佛从一场跌宕黑甜乡中苏醒。恰逢冬至，剧组堤防性赠予不雅众饺子造型的挂饰，就这么，和睦与回忆同业，东说念主们走到了2024年岁末的北京。

　　《金风玉露》让湖广会馆“重返芳华”

　　原创音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起鞭策，入选中国文联2024年重心创作目次面目，获北京宣传文化诱导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台杰作创作面目相沿，由市委宣传部带领，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，市文艺家服务中心与京皆文化公司、北京后生报社连合出品，西城区委宣传部动作相沿单元，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆连合制作。

　　《金风玉露》突破了传统音乐剧单一的叙事模式，将民国初期的梨园风浪与悬疑、成长、家国情感等元素紧密和洽。故事以京剧梨园春鸣社为中枢，围绕班主的离奇遇到，伸开了一幅海潮壮阔的期间画卷。主角金笙在窘境中肩负隆重振梨园的做事，其经验的亲情、爱情、友情的纠葛以及在期间巨流中对家国大义的追寻，三条印迹相互交织，情节跌宕回荡，为不雅众呈现出一个丰润且极具张力的故事。

　　在湖广会馆不雅看《金风玉露》的好意思妙旅程，从点绛唇咖啡馆开启，尚未进屋，咖啡香味依然扑鼻而来。点绛唇咖啡馆内也布满“金风玉露元素”，有截至“挂头牌”挂耳咖啡，让东说念主唇齿之间相遇（毓）今生（笙），还有明制官椅搭配“有靠山”靠垫，为这场戏剧之旅增添了几分斯文与欢喜。

　　承载着无数梨园故事的百年文保建筑湖广会馆，在2024年的岁末跳跃两百余年时光，以年青东说念主喜爱的音乐剧格局“重返芳华”，让不雅众于百年会馆中再度与梨园故事再见，开启一场历史与现代和洽的玄幻之旅。

　　参加湖广会馆戏楼，T字形舞台伸开百年戏台的范围，表演区域从台上延长至台下，以至二楼。甫一落座，梨园班主与小报记者便和不雅众打起呼唤。《金风玉露》虽是音乐剧，但因为故事是梨园题材，昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被高明地嵌入其中，传统与现代相织相融，也令《金风玉露》不同于其他音乐剧，开拓了音乐剧市集上全新的中国式抒发。正如导演李卓群所说：“怎么迷惑中国的传统文化和审好意思民俗，把音乐剧这一入口货，造成委果有咱们我方文化自知和自信的一个艺术门类，是值得咱们这一代年青的音乐剧东说念主去念念考的，是以这部《金风玉露》，不光是学习音乐剧的同学来学习咱们戏曲的唱念作念打，学习戏曲的同学也在学习着音乐剧传递出来的蔼然和精神。”

　　音乐剧和中国戏曲于湖广会馆的这次相遇，也好似金风玉露一再见，便胜却好戏无数。

　　借助《金风玉露》，让更多的不雅众了解京剧

　　《金风玉露》的主创团队由16位资深戏剧东说念主构成，其中，李东领衔制作主说念主，李卓群担任编剧、导演，新锐编剧孙钰熙担任连合编剧、作词，中国戏曲学院教会姜景洪担任作曲，北京跳舞学院舞好意思系主任任冬生担任视觉运筹帷幄，国度一级舞好意思运筹帷幄师蓝玲等担任服装造型运筹帷幄。

　　其中，“85后”李卓群是中国首位跨戏曲文体、戏曲导演专科的硕士谈判生，亦然现代最年青的国度一级导演之一，兼具戏曲艺术施行的专科考验与现代导演、戏剧文体的专科学养。她动作戏曲创新的前卫，被称为“戏曲造浪者”。“爱好”不雅剧之际，李卓群也接纳了北京后生报记者的采访，为读者揭秘《金风玉露》的台前幕后故事。

　　有着“京城第一会馆”之称的湖广会馆，始建于1807年，坐落在北京西城区虎坊桥西南隅，是一座好意思轮好意思奂、磨砖对缝青水墙的建筑群，这里不仅是谭鑫培、梅兰芳等各人登台表演的梨园胜地，亦然见证孙中山先生召开五党合一大会的风浪际会之所。

　　李卓群最早知说念湖广会馆，如故因为电影《霸王别姬》曾在这里取景拍摄，李卓群的好多师哥参加了这部电影的上演，“提及湖广会馆，对于咱们梨园的孩子来说，是一个止境纯净的地点，它不仅见证了京剧的降生、光大、修起，还见证了宣南文化的兴盛。咱们对湖广会馆有种别样的厚谊，这里的建筑，像屋顶的运筹帷幄，廊柱、回廊，皆代表了京派建筑的作风和特色，后台、前厅，包括通盘戏院的构造，亦然典型的中国戏曲的演戏院面目。”

　　是以，当知说念要在湖广会馆里演音乐剧，李卓群止境愉快，“之前我作念的皆是京剧、昆曲以及多样地点戏，莫得导过音乐剧，然而有好多年青不雅众曾建议，我的一些作品有点偏音乐剧的作风。可能戏曲亦然以歌舞演故事，用方言唱腔，用音乐的律动来进行叙事，我以为戏曲和音乐剧有好多共通之处，是以，这次导演和梨园干系的音乐剧，我相比丝滑地过渡，小数生分的嗅觉皆莫得。”

　　李卓群说我方稀奇可爱看音乐剧，“对我来说，音乐剧是一个全新的门类，有属于它的艺术特色、证据规章，排《金风玉露》是一次学习和挑战。咱们剧组的演员有学戏曲的，有学音乐剧的。当今越来越多的多门类表演同台上演，不错让咱们愈加翻开视线，让不雅众进一步感受到艺术交织，我但愿借助《金风玉露》，能让更多的不雅众了解京剧，让更多可爱音乐剧的不雅众，也逐步地走到咱们戏曲的舞台，跟咱们一说念成长。”

　　武生行里“男怕夜奔” 咱们想写的是“男不怕夜奔”

冬季是日本北海道旅游旺季。天津航空相关负责人介绍：“天津—札幌航线复航后，首班出港航班的客座率达到了93%。目前，这一航线的班期为每周三、五、日共3班往返，由空客A320机型执飞。去程GS7971航班，北京时间8时从天津出发，当地时间12时30分抵达札幌；回程GS7972航班，当地时间13时45分自札幌起飞，北京时间17时20分抵达天津，将为计划前往日本北海道的旅客提供更多出行选择。”

澳大利亚第三大城市、昆士兰州首府布里斯班，继上榜《时代》周刊“2023年全球最佳旅游地”榜单后，又被《纽约时报》评为“2024年必去的52个目的地之一”， 并成为美国运通旅行“2025年热门目的地”榜首(#1 Trending Destination), 这些成就无疑归功于其日新月异的城市建设、不断发展的美食和文化体验等。

　　李卓群先容，脚本创作之初，曾想写对于花旦的故事，“因为湖广会馆是有名影片的拍摄地，四大名旦又有很高的关注度，然而其后以为对于花旦的艺术作品有好多，咱们最终选择了练习最晚，相对来说发展相比完备的行当，即是武生行当。”

　　戏曲行里有句话叫“男怕夜奔”，《夜奔》也即是《林冲夜奔》，讲的是林冲雪夜上梁山的故事，李卓群笑说，《金风玉露》里天然唱了《夜奔》，但这部剧写的其实是“男不怕夜奔”，“咱们的故事发生在1917年，那年发生了张勋复辟，亦然京剧走向茂盛繁华的一个要津节点。身处浊世之中，京剧东说念主仍从昆曲和其他的剧种上，果敢地收受了好多表演作风和特色，熔于一炉，丰富和发展了京剧的家数和行当。《金风玉露》里有十几岁的小报记者毛腿儿，20多岁的金笙、毓滔、玉君，30多岁的六哥，40多岁的班主来喜福，他们不分年事，不论出身，皆为了梦想，为了尊容，为了国度而投身于创新之路。这么的夜路，独一有东说念主同业，咱们就不怕夜奔。”

　　在李卓群看来，彩娱乐注册CLY588.VIP《金风玉露》台上演斗智斗勇的“三国”，台下是和衷共济的“水浒”，后院里唱着悱恻绸缪的“红楼”，地下则潜伏“西游”，运送军火，相沿创新，“一部戏中看尽四大名著的精神所在。”

　　很厚情节和细节皆有历史依据，金笙是向王金璐致意

　　《金风玉露》中，金笙与玉君的爱情是全剧中最为柔情动东说念主的部分。李卓群泄露，金笙身上融汇了好多武生的缩影，其中最多的即是“武生威信”王金璐，“这部戏亦然对他的致意。”

　　提及王金璐，李卓群充满敬意，“王金璐先生在咱们梨园行和武生行里，是男神相似的存在，他80多岁时还唱《夜奔》，网上有好多教学视频，很火，是个止境有精气神，止境帅的老爷爷，他腰伤最严重的本领，穿戴师奶和医师一说念定制的钢架铁背心依然对峙上台，这个故事也感染着咱们梨园行每别称学艺和从艺的孩子。王金璐先生在舞台上台风帅，生计中他很儒雅，泛泛习字看书，文化积淀止境深厚。”

　　王金璐出身艰难东说念主家，夫东说念主李墨缨却是名门令嫒，李卓群说：“这对一双两好的爱情故事是一段梨园佳话。《金风玉露》中金笙和玉君的爱情即是以他们二位为原型创作演绎而来。”

　　李卓群先容说，《金风玉露》中很厚情节和细节皆是有历史依据的， “咱们有两位学术参谋人，一位是武生名宿杨少春，他亦然王金璐先生的弟子，另外一位是许立仁敦朴，他是咱们的武生名票，是湖广会馆开荒重建后的第一任馆长。他其时淘来好多珍稀史料，当今还保存在湖广会馆的辛苦室里，咱们作念这部戏翻阅了广泛史料，从中洗练出故事印迹和细节，比如小报记者毛腿儿的一段唱，即是咱们看了辛苦后凭据其时确凿情况创作的。”

　　李卓群但愿通过年青不雅众喜爱的音乐剧格局，晋升国学京剧，“像金笙饰演林冲的本领，他怎么穿戴，咱们会在舞台上给不雅众复原，让公共坐在戏院里就能感受到前台和后台之间的轮流和变化，感受京剧梨园的文化，还有一些梨园行的认真，比如大衣箱、二衣箱、三衣箱是干吗的，咱们皆会在舞台上呈现。”

　　全剧28个唱段，年青演员皆说过瘾

　　李卓群先容，在《金风玉露》两个小时的时长里，唱段一共有28段，其中5段相比难，戏曲段落一共有15段，这对演员来说彰着容量很大，“但这些孩子皆说很过瘾，不累，咱们但愿以满满的由衷，来致意中国原创音乐剧，致意咱们的国学文化。”

　　《金风玉露》的演员绝大多数是“00后”，来自北京跳舞学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专科和北京市曲剧团的22名优秀后生演员，经过数月的戏曲、形骸、声乐等全方向考验，具备塌实的专科功底和出色的表演才调，将我方的芳华活力与百年文化底蕴相和洽。

　　李卓群先容，主角部分的海选就进行了6轮，贫寒每名演员皆是最相宜的东说念主选。剧组挑演员的本领，除了在形象、音色、气质上有所条款除外，还看他们之前的一些作品，以至是这部戏在二改三改的本领，会凭据依然选好的演员去重新打磨，凭据每个东说念主的音区和发音的特质来进行改变，以至细致到每一个字的排布，“是以我想这部剧是委果为这拨演员量身打造的。咱们选的三名表演金笙的演员，他们的形象有个共同点，皆是丹凤眼，王金璐敦朴即是丹凤眼。选玉君的本领，但愿她仙女感很足，何况梗概体现中性之好意思。选毓滔，但愿演员眉眼之间有贵气，音域要优容洪亮。”

　　怎么让这些年青的来自不同专科的年青东说念主，能飞速和洽在一说念，是个难题。李卓群说：“演员们进组之后先不雅摩一些影视作品，像《大宅门》等，曲剧团的演员们会给音乐剧的同学们讲一些北京话的发音位置，包括一些语音语调，戏曲演员则要安妥和公共一说念唱，弗成我方唱跑了，当今他们全体的念白、表演、唱腔和跳舞的作风，和洽成了一部灵活的中国音乐剧。咱们也在尝试，在这部剧当中，咱们不仅想体现北京东说念主的精气神、京剧发展的历程，还想展现这些‘00后’演员的新风貌，是以我说咱们的‘京朝派’，不单是是中正、唯好意思、圆融，更多的应该是包容。”

　　李卓群笑说因为音乐剧是卡司制，这部剧是三组卡司，正本想先排好一组，“打好模版，其他两组飞速跟上，再凭据每个演员的特质，逐个滑戏，细抠，其后每天排演天然很晚杀青，但其他孩子皆不走，我就说咱们不分卡司了，一说念练。公共聚在一说念，因为他们学的专科不同，是以有个打碎再重组树立的经过，对于咱们和孩子们来说皆口舌常粗重的，也止境励志，公共不单是是收货了友谊，更是相互学习，收受了不同门类的艺术。”

　　而除了完成音乐剧的表演，李卓群对演员的另一个条款是，但愿他们和湖广会馆有化学响应。“他们要熟记这里的每一块砖每一块瓦，每一根柱子，每一个空间，要与这里的建筑胶漆相投，一说念呈现给不雅众，我认为这亦然千里浸式的兴趣兴趣兴趣兴趣所在，不是简便的演员跳下台去跟不雅众执手互动，而是把咱们所有的细节和表演化在骨子里，和这座迂腐的建筑，一说念呈现给不雅众，用心肠感受北京，感受京剧。当今演员们进到湖广会馆以后，你能嗅觉到他们的气质依然跟这里胶漆相投了，我以为止境欣喜。”

　　“爱好”不雅剧本日，演玉君的周洁旭发热38.5℃，输液输到凌晨三点半，演毛腿儿的黄念念惟亦然带病上演，若不是李卓群提到，不雅众实在看不出他们的气象有何别离，演员们皆止境芳华有活力，精神充足。

　　当不雅众得知这些演员皆是在校的“00后”时，不禁发出歌咏。他们的证据超乎预期，练习练习，全皆不像学生。剧中最年长的变装班主来喜福已是四十多岁，而动作大学生的演员白子涵怎么揣摩中年东说念主的神志呢？他分享了我方的诀要——在形骸和声息上作念了稀奇锻真金不怕火，努力向中年东说念主的形象濒临，“我也看了一些影视作品，体会梨园师兄弟的情义，再迷惑我方的一些经验，去体会这个变装，一步一形式接近来喜福，他动作班主，连累着很大责任，但他也莫得那么果断，有我方狭小的一面，就这么揣摩着，就一步一形式把这个变装丰富起来。”

　　谈及缘何取名《金风玉露》，李卓群暗示，第一，她以为金风玉露是一个吉利词，第二，这是王金璐先生名字的拆解，第三，《红楼梦》中也有“金玉良缘”，金和玉在中国传统中口舌常吉利和尊贵的象征，通常代表缔盟、代表友情，“我以为中国戏曲传统的主题即是再见和再见，再见是下一次再碰面的兴趣兴趣，它月盈则亏是一个圆，再见和再会亦然咱们这个戏的主题，但愿咱们梗概和不雅众、戏院、音乐剧，结成一次金玉之缘。”

　　文/本报记者 张嘉

　　照相/王晓溪（除签字外）彩娱乐登陆网址入口官网